Гейлигенштадтское завещание что это

Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Гейлигенштадтское завещание что это». Также Вы можете бесплатно проконсультироваться у юристов онлайн прямо на сайте.

Моим братьям Карлу и [Иоганну] Бетховенам.1

О вы, люди, считающие или называющие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. Мое сердце и разум с детства были склонны к нежному чувству доброты, и я даже всегда был готов к свершению великих дел. Но подумайте только: вот уже 6 лет2 я пребываю в безнадежном состоянии, усугбленном невежественными врачами. Из года в год обманываясь надеждой на излечение, я вынужден признать, что меня постиг длительный недуг (его излечение может занять годы или вообще окажется невозможным).

Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим — о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я все-таки не мог сказать людям: «говорите громче, кричите, ведь я глух», — ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.

Мое несчастье причиняет мне двойную боль, поскольку из-за него обо мне судят ложно. Для меня не должно существовать отдохновения в человеческом обществе, умных бесед, взаимных излияний; я обречен почти на полное одиночество, появляясь на людях лишь в случае крайней необходимости; я вынужден жить как изгой. Ведь, стоит мне приблизиться к какому-нибудь обществу, меня охватывает жгучий страх: я ужасно боюсь, что мое состояние будет замечено. Так было и эти полгода, которые я провел в деревне. По требованию моего благоразумного врача я должен был елико возможно щадить мой слух. Это почти совпало с моей теперешней естественной склонностью, хотя иногда, увлекаемый потребностью в обществе, я позволял себе уступить искушению. Но какое же унижение я испытывал, когда кто-нибудь, стоя возле меня, слышал вдалеке звук флейты, а я ничего не слышал, или он слышал пение пастуха, а я опять-таки ничего не слышал.3

Гейлигенштадтское завещание — оригинальный текст и перевод

• Симфония №5
• Соната для фортепиано №14 «Лунная»
• «Эгмонт»
• К Элизе («Für Elise»)
• Сурок («Marmotte»)
• Симфония №9
• Концерт для фортепиано с оркестром №5 «Император»
• Крейцерова соната
• Рондо «Ярость по поводу потерянного гроша»
• Скрипичный концерт D-dur
• Соната для фортепиано №23 «Appassionata»
• Соната для фортепиано №8 «Патетическая»
• «Застольная» (Come fill, fill, my good fellow!)

«Гейлигенштадтское завещание» – письмо, написанное Людвигом ван Бетховеном в октябре 1802 года в селе Гейлигенштадт под Веной. Как оказалось, это не просто письмо, а важный исторический документ, отразивший сведения о личности композитора. В то время он испытывал отчаянные и противоречивые чувства из-за своей болезни. Его глухота все больше усиливалась, и он очень боялся потерять слух полностью. Творческие планы, любовь к юной графине Джульетте Гвиччарди – все перечеркнуто, жизнь стала терять смысл. В это страшное время Бетховен даже задумывался о самоубийстве.

В «Завещании» Бетховен обращается к своим братьям Карлу и Иоганну, с просьбой мирно и честно разделить его имущество после смерти. Также он желает, чтобы профессор Шмидт, лечивший его долгое время, описал историю болезни. Для него это очень важно, так как люди узнают все его переживания, мучения и страдания, а также отчаянную борьбу с этими чувствами.

С литературной точки зрения, « Гейлигенштадтское завещание», является продуманным изложением с четко выраженными мыслями. Еще его можно назвать исповедью Бетховена не только перед братьями, а и перед всем человечеством. Увидеть это письмо можно в музее Бетховена, где оно было написано на улице Probusgasse, 6.

«Гейлигенштадтское завещание» – письмо, написанное Людвигом ван Бетховеном в октябре 1802 года в селе Гейлигенштадт под Веной. Как оказалось, это не просто письмо, а важный исторический документ, отразивший сведения о личности композитора. В то время он испытывал отчаянные и противоречивые чувства из-за своей болезни. Его глухота все больше усиливалась, и он очень боялся потерять слух полностью. Творческие планы, любовь к юной графине Джульетте Гвиччарди – все перечеркнуто, жизнь стала терять смысл. В это страшное время Бетховен даже задумывался о самоубийстве. В «Завещании» Бетховен обращается к своим братьям Карлу и Иоганну, с просьбой мирно и честно разделить его имущество после смерти. Также он желает, чтобы профессор Шмидт, лечивший его долгое время, описал историю болезни. Для него это очень важно, так как люди узнают все его переживания, мучения и страдания, а также отчаянную борьбу с этими чувствами. С литературной точки зрения, « Гейлигенштадтское завещание», является продуманным изложением с четко выраженными мыслями. Еще его можно назвать исповедью Бетховена не только перед братьями, а и перед всем человечеством. Увидеть это письмо можно в музее Бетховена, где оно было написано на улице Probusgasse, 6.

• 31.03.2018. Останься пеной, Афродита
• 30.03.2018. Будем говорить о моей прекрасной, светлой жизни…
• 29.03.2018. Пусть варежка в сугробе утонула
• 28.03.2018. Венец искупляющих жертв
• 27.03.2018. Чуть слышно плещется вода
• 26.03.2018. Внутрь зрящим — свидание нож
• 25.03.2018. После чумы
• 24.03.2018. Всё глуше голоса чужих кровей…
• 23.03.2018. Твой старенький блокнот
• 22.03.2018. Вечный источник творчества
• 20.03.2018. Друзья, поймите, что я вам — снюсь
• 19.03.2018. Такое бывает только у русских
• 18.03.2018. Баллада о царской шутке
• 17.03.2018. Ария
• 16.03.2018. Качается свет среди линий нечетких
• 15.03.2018. Солнце в Рыбах
• 14.03.2018. Черновик
• 13.03.2018. Звук стекольный, свет свекольный
• 12.03.2018. Все пройдет
• 11.03.2018. С моею царственной мечтой
• 10.03.2018. Звезда Маир
• 09.03.2018. Ветка
• 08.03.2018. Дань
• 07.03.2018. Спокойствие гласного
• 06.03.2018. Портрет
• 05.03.2018. Весенний снег
• 04.03.2018. Об этом
• 03.03.2018. Булошная
• 02.03.2018. Ты в сумраке ночном нашла меня, как слово
• 01.03.2018. Гейлигенштадтское завещание

БРАТЬЯМ МОИМ, КАРЛУ И (ИОГАННУ) БЕТХОВЕНАМ

О люди! вы, которые меня ославили и сами считаете меня озлобленным, сумасшедшим или человеконенавистником, о, как вы несправедливы! Вы не знаете той скрытой причины, по которой я кажусь вам таким. И сердцем и умом я с детства был склонен к нежным и добрым чувствам, я даже всегда ощущал в себе готовность совершать великие дела. Но подумайте только – вот уже шесть лет я пребываю в таком ужасном состоянии, а несведущие лекари еще ухудшают его, обманывая меня из года в год надеждой на улучшение, и, наконец, теперь я вынужден примириться с тем, что это болезнь длительная, на излечение коей, быть может, понадобятся годы, а возможно и вовсе неизлечимая. По природе пылкий и деятельный, даже не чуждый светских развлечений, я еще почти юношей вынужден был отказаться от людского общества и вести одинокую жизнь. Если иной раз я и пытался преодолеть это, каким жестоким испытанием было для меня всякий раз новое подтверждение моего увечья. И ведь мне невозможно было сказать людям: «Говорите со мной громче, кричите, потому что я глухой!» Как мог я открыться, что у меня поражен орган чувства, который у меня должен быть более совершенным, нежели у других; а ведь когда-то я поистине отличался таким исключительным совершенством слуха, каким обладают немногие из моих собратьев. Ах нет! этого я был не в состоянии сделать. Простите же меня за то, что я вынужден сторониться всех, меж тем как мне хотелось бы быть среди вас. Мое несчастье для меня тем мучительнее, что я из-за него остаюсь непризнанным. Мне не дано находить отдохновение в обществе людей, в тонкой беседе, во взаимной откровенности. Один, совершенно один! Я не решаюсь появляться на людях, пока меня не вынуждает к тому крайняя необходимость. Я должен жить, как отверженный. Едва только я попадаю в какое-нибудь общество, как меня охватывает чувство мучительного страха, я боюсь себя выдать, боюсь, что люди заметят мое несчастье. Людвиг вон Бетховен.

Вот из-за чего эти последние полгода я жил в деревне. Мой ученый доктор предписал мне беречь слух, сколько это возможно. Он предупредил мои собственные намерения. И все же не раз, когда меня охватывала жажда общения с людьми, я поддавался этому чувству. Но какое унижение, если случалось, что кто-нибудь рядом со мной слышит издалека флейту, а я ничего не слышу, или он слышит, как поет пастух, а я опять-таки ничего не слышу. [95] Такие испытания доводили меня чуть не до отчаяния; я был недалек от того, чтобы наложить на себя руки. – Искусство! Только оно одно и удержало меня. Мне казалось немыслимым покинуть этот мир прежде, чем я не выполню того, к чему я чувствовал себя призванным. Итак, я продолжал влачить свою несчастную жизнь, поистине несчастную, ибо организм мой до такой степени чувствителен, что малейший пустяк может повлиять на меня и мое состояние из прекрасного сразу переходит в самое скверное. – Терпение! – так говорят мне. Вот что мне должно выбрать себе в наставники. Я это и делаю. Надеюсь, что стойкость моя не ослабнет до тех пор, пока неумолимые Парки не пожелают прервать нить моей жизни. Быть может, мне станет лучше, а может быть, и нет: я готов к этому. В двадцать восемь лет я уже превратился в философа, что не так-то легко, а для художника еще труднее, чем для всякого другого. Гейлигенштадт, 6 октября 1802 года.

Божественный промысел! ты проникаешь вглубь моего сердца, ты знаешь его, ты видишь, что оно полно любви к людям и желания делать добро. О люди! если вы когда-нибудь прочтете это, подумайте, как вы были несправедливы ко мне – и пусть страдалец утешится, видя такого же страдальца, как он сам, который, вопреки всем преградам, воздвигнутым самой природой, сделал все, что было в его силах, дабы удостоиться звания художника и войти в число избранных.

1. ↑ Кремнев Борис, 1961, с. 109.

Дата рождения Людвига ван Бетховена не зафиксирована ни в каких документах. Историки предполагают, что второй ребенок в семье Бетховенов родился 16 декабря 1770 года, поскольку есть запись в церкви Святого Ремигия в городе Бонне о крещении – датирована 17 декабря, а по католическому обычаю детей крестили на следующий день после рождения.

Дед, в честь которого композитора и назвали, служил в придворной капелле. Позже там выступал отец Бетховена, Иоганн. Мать Мария-Магдалина не имела отношения к музыке, будучи дочерью придворного шеф-повара.

Известный дед был против этого брака, но не препятствовал. На тот момент Мария-Магдалина Кеверих в свои 18 лет была уже вдовой. Из семи детей, рожденных ею в новой семье, выжило только трое. Она очень любила своего сына Людвига, а тот был привязан к матери.

Когда мальчику было 3 года, умер его дед, Людвиг-старший, а мать как раз ждала ребенка. После рождения младенца уделять внимание старшему сыну она не могла. Говорят, что Людвиг был трудноуправляемым мальчиком, и в наказание его часто запирали в комнате, где стоял клавесин. Странно, но Людвиг не рвал струн: будущий композитор садился и импровизировал, играя двумя руками одновременно, что не свойственно маленьким детям.

«Гейлигенштадтское завещание» Бетховена

Бетховен в 11 лет начинает работать в театральном оркестре, не окончив школу, – так он зарабатывал на жизнь для всей семьи едва ли не с 13-летнего возраста. До конца своих дней он так и писал с ошибками.

Ему очень трудно давалась математика, особенно действия умножения и деления.

Однако композитор без посторонней помощи выучил французский, итальянский и латынь. Он томами читал литературу, любил Шекспира, Гомера, Плутарха, восхищался произведениями Гете и Шиллера.

Людвиг унаследовал талант к музыке от семейной династии.

Иоганн Бетховен преклонялся перед творчеством Моцарта. С момента рождения сына он буквально загорелся идеей сделать того великим композитором. Так, Бетховен-младший с детства овладевал скрипкой и клавесином. В 8 лет он давал первые публичные выступления. Отец просил своих коллег позаниматься с мальчиком. Людвиг учился также органу.

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно, под впечатлением от смерти реального пса).

Первую из девяти вариаций на известный марш Дресслера Бетховен написал в 12 лет. Тогда же он числился в должности помощника придворного органиста.

В 17-летнем возрасте Бетховен посетил Вену, где тогда находился Моцарт. Ему даже посчастливилось сыграть для Вольфганга Амадея.

Сначала известный австрийский композитор холодно воспринял игру Людвига, мол, тот сыграл разученные ранее произведения. Тогда молодой пианист предложил Моцарту, чтобы тот сам задал тему для вариаций. Тот так и сделал – и с тех пор слушал, не прерываясь, игру юноши, а потом сказал, что об этом таланте вскоре заговорит весь мир. Слова стали пророческими.

Бетховену даже удалось взять несколько уроков игры у Моцарта. Но внезапно поступило известие о смерти матери, и Бетховен срочно покинул Вену.

Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру, композитор так говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: «Так сама судьба стучится в двери!»

А ученик и друг Бетховена, композитор Карл Черни вспоминал, что «тему симфонии с-moll Бетховену навеял крик лесной птицы». Так или иначе, образ «поединка с судьбой» стал частью бетховенского мифа.

Приложения І. Гейлигенштадтское завещание

• Геометрия
• Информатика
• Математика
• Алгебра
• Алгебра и начала математического анализа

• Изобразительное искусство
• Музыка

• Испанский язык
• Английский язык
• Немецкий язык
• Французский язык

• Основы безопасности жизнедеятельности
• Физическая культура

• История
• География
• Обществознание
• Экология
• Россия в мире
• Право
• Окружающий мир
• Экономика

• Технология (мальчики)
• Технология
• Технология (девочки)

Топ-5 за сегодня

1. Капсулы с ферментом помогли пластику разложиться
2. Воздействие загрязненного воздуха в детстве связали с психопатологиями во взрослом возрасте
3. Исследование: в 2050-х температура в Африке и на Ближнем Востоке поднимется до 56 °C
4. В Telegram появился чат-бот, помогающий написать ВКР
5. В ЮФУ прошел вебинар по вопросам участия в конкурсе «Путь в науку – 2021»

Топ-5 за неделю

1. Борьба с метаном
2. Беженцы, неравенство, технологии
3. 10 фильмов Уэса Андерсона
4. 7 шагов на пути к экологичной жизни
5. Прощай, Ким

Топ-5 за месяц

1. Маг русской литературы
2. Тогда мы сделали ракеты
3. Юрий Гагарин: «Я чувствовал себя хорошо…»
4. Перенаселение Земли
5. Молодые и зеленые

Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) – первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига “второго Моцарта”).

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде “Элегия на смерть пуделя” (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.

Текст «Гейлигенштадтского завещания» (письмо Бетховена братьям)

Бетховен – последний из титанов “венской классики”. В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них – девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.

Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: “Так сама судьба стучится в дверь!”

Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что “тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы”… Так или иначе: образ “поединка с судьбой” стал частью бетховенского мифа.

Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова
127030, Москва, Сущевская ул, 14

Вторник – Суббота
10:00—22:00
Воскресенье
10:00—20:00
Понедельник — выходной
Последний вторник каждого месяца — санитарный день.

Умлауф, который обычно дирижировал оркестром, предложил на минуту приостановить репетицию, не объясняя причин. Затем он обменялся несколькими словами с певцами, и репетиция возобновилась. Но снова началась сумятица. Пришлось опять сделать перерыв. Было совершенно очевидно, что продолжать под управлением Бетховена невозможно, но как дать ему это понять? Ни у кого не хватало духа сказать ему: “Уйди, бедный калека, ты не можешь дирижировать”.
Бетховен озирался и ничего не понимал. В конце концов Шиндлер подал ему записку: “Умоляю вас, не продолжайте, позже объясню, почему”. Композитор опрометью бросился бежать. Дома он в изнеможении бросился на диван и спрятал лицо в ладони. “Бетховен был ранен в самое сердце, и впечатление об этой ужасной сцене не изгладилось в нем до самой смерти”, — вспоминал Шиндлер.
Но Бетховен не был бы самим собой, если бы не взял реванш у несчастья. Спустя два года он дирижировал (точнее, участвовал “в управлении концертом”) своей Девятой симфонией. По окончании раздались овации. Композитор, стоя спиной к залу, ничего не слышал. Тогда одна певица взяла его за руку и обернула к публике. Бетховен увидел поднявшихся с мест рукоплещущих людей с восторженными лицами.

Каждое произведение Бетховена — это послание и человечеству, и Вселенной

Проблемы со слухом появились у композитора в 28 лет. Врачи полагали, что причиной этому могло быть… заболевание брюшной полости. Бетховен часто жаловался на колики — “мою обычную болезнь”. К тому же летом 1796 года он переболел тяжелой формой тифа.
Такова одна из версий. Биограф Бетховена Э.Эррио говорит о других причинах глухоты: “Действительно ли она возникла около 1796 года из-за простуды? Либо ее причиной была оспа, усеявшая рябинами лицо Бетховена? Сам он приписывал глухоту заболеваниям внутренних органов и указывал, что болезнь началась с левого уха…”
Причинами назывались также грипп и сотрясение мозга. Но ни одна из них не объясняет особенность потери слуха у Бетховена.
Композитор обратился к врачам. Ему прописывали ванны, пилюли, миндальное масло. Даже такое мучительное лечение, как мушки на руки. Узнав, что “гальванизмом” якобы излечили глухонемого ребенка, Бетховен собирался этот метод испробовать на себе.
Между тем глухота развивалась и принимала стойкую форму. В одном из писем композитор приводит характерный признак: “День и ночь у меня беспрерывный шум и гудение в ушах”.
Глухоту Бетховена начали замечать окружающие. Первым оказался приятель Рис. В 1802 году он гулял с композитором в окрестностях села Гейлигенштадта недалеко от Вены. Рис обратил внимание Бетховена на интересную мелодию, кем-то исполнявшуюся на пастушеской свирели. Полчаса Бетховен напрягал слух и ничего не услышал. Рис вспоминал: “он сделался необыкновенно тих и мрачен, несмотря на то, что я его уверял, будто тоже ничего не слышу (чего в действительности не было)”.

В Гейлигенштадте Бетховен находился с весны до осени 1802 года. Поехать туда рекомендовал лечащий врач Шмидт. Профессор надеялся, что жизнь в деревне поможет пациенту. Композитор находился в полном уединении среди живописной природы.
Здесь он закончил самое жизнерадостное свое произведение — Вторую симфонию. Напряженно работал над такими светлыми сочинениями, как соната ор. 31 №3 и вариации ор. 34 и ор. 35. Но тишина и чистый воздух состояния слуха не улучшили. Бетховена охватила смертельная тоска, особенно после истории с Рисом.
Находясь в удрученном состоянии, в октябре 1802 года он составил завещание. Текст был обнаружен в бумагах композитора после его смерти. В нем говорится: “О люди, считающие или называющие меня неприязненным, упрямым, мизантропом, как несправедливы вы ко мне!.. Шесть лет, как я страдаю неизлечимой болезнью, ухудшаемой лечением несведущих врачей. С каждым годом все больше теряя надежду на выздоровление, я стою перед длительной болезнью (излечение которой возьмет годы или, должно быть, совершенно невозможно)… Еще немного, и я покончил бы с собою. Меня удержало только одно — искусство. Вы, братья мои, Карл и… тотчас после моей смерти попросите от моего имени профессора Шмидта, если он будет еще жив, чтобы он описал мою болезнь; этот же листок вы присоедините к описанию моей болезни, чтобы люди хоть после моей смерти по возможности примирились со мною”.
Многие, впрочем, пока считали, что Бетховен просто рассеян.

Бетховен знал, что обречен. В те времена, как, впрочем, и ныне, глухота почти не поддавалась лечению. Меняя врачей, он им не верил, но цеплялся за каждый шанс. Однако ни один не приносил исцеления.
Он все больше отдалялся от людей. “Моя жизнь жалка, — писал Бетховен, — уже два года я избегаю всякого общества”. Кому приятно разговаривать с глухим, которому в лучшем случае надо кричать на ухо? Приходилось расстаться и с надеждой завести семью — много ли девушек, желающих выйти замуж за глухого?
А ведь еще совсем недавно он был элегантным, общительным, светским щеголем. Столь пленительным в своем кружевном жабо. Он был талантливым музыкантом. Имел известность как композитор-новатор, чье творчество вызывало жаркие споры. У него были поклонники и поклонницы. Теперь приходилось уходить в себя и свое горе. Постепенно превращаться в человеконенавистника. Сначала мнимого, затем настоящего.
Самым страшным было то, что глухота отрезала путь к музыке. Казалось, навсегда. “Если бы у меня была другая специальность, то это бы куда ни шло, — говорит Бетховен в одном из писем. — Но при моей специальности это состояние ужасно; притом что скажут мои враги, которых не так уж мало!”
Бетховен всячески старался скрыть свою болезнь. Он напрягал остатки слуха, старался быть предельно внимательным, учился читать по губам и лицам собеседников. Но шила в мешке не утаишь. В 1806 году он пишет самому себе: “Пусть твоя глухота не будет более тайной, даже в искусстве!”.

Почти все самое значительное композитор создал с ослабленным слухом и при полной глухоте.
За год до “Гейлигенштадтского завещания” он написал сонату до диез минор — “Лунную”. Через год — “Крейцерову сонату”. Затем погрузился в работу над знаменитой “Героической” симфонией. Потом были сонаты “Аврора” и “Аппассионата”, опера “Фиделио”.
В 1808 году у композитора почти не осталось надежд на возвращение слуха. Тогда появилось наиболее известное произведение — 5-я симфония. Ее идею Бетховен выразил словами: “Борьба с судьбой”. Средствами музыки композитор дал представление о своем душевном состоянии в последние годы. Его вывод: сильный человек может справиться с роком.
К 1814—1816 годам Бетховен оглох настолько, что полностью перестал воспринимать звуки. С людьми он общался при помощи “Разговорных тетрадей”. Собеседник писал вопрос или реплику, композитор их читал и устно отвечал.
Бетховен перенес и этот удар. Он создает пять значительных фортепианных сонат и пять струнных квартетов. Вершиной является написанная за два года до смерти “Эпическая” девятая симфония с одой “К радости”. Начинаясь трагически, симфония завершается светлыми образами.

Существует несколько объяснений болезни композитора. Одно из них — версия Ромена Роллана и парижского врача Маража.
По мнению доктора, болезнь началась с левой стороны и была вызвана повреждением внутреннего уха, откуда исходят различные ответвления слухового нерва. Мараж пишет: “Если бы у Бетховена был склероз, то есть если бы он был внутри и снаружи погружен в слуховую ночь начиная с 1801 года, то, возможно, чтобы не сказать — несомненно, он не написал бы ни одного из своих произведений. Но его глухота, лабиринтного происхождения, представляла ту особенность, что, отделяя его от мира внешнего, она зато поддерживала его слуховые центры в состоянии постоянного возбуждения, производя музыкальные вибрации и шумы”.
Люди с больным лабиринтом нередко слышат восхитительную музыку. Однако они ее не запоминают и не могут воспроизвести. Бетховен обладал цепкой памятью, которая позволяла ему эту музыку сохранять в воображении. К тому же он владел профессиональными навыками для ее “аранжировки”. Воспроизводить музыку композитор мог на своем фортепиано со специальным резонатором. Он брал палочку в зубы, вставлял в инструмент и улавливал колебания.
Мараж приходит к выводу: “При заболевании нервного слухового аппарата прежде всего страдает восприятие высоких тонов… Наконец, следует указать на субъективные расстройства слуха в виде жалоб на шум и восприятие мнимых звуков, характерных для начальной стадии некоторых заболеваний слухового нерва. Иногда подобные шумы вызываются сосудистыми заболеваниями, аневризмами, спазмами вблизи слухового нерва”.
Можно предположить, что если бы не было глухоты, то не было бы и Бетховена. Отгораживая его от внешнего мира, глухота способствовала концентрации внимания — необходимого для творчества. В творчестве композитору, по его словам, также помогала добродетель. Ее он придерживался всю жизнь. А главное — он был убежден, что создан для работы, которая не по плечу другим.

Тест. Музыкальные завещания потомкам

Бросив школу, Людвиг занимается обучением самостоятельно — учит итальянский, французский языки, а также латиницу. Кроме того, он активно интересуется литературой и поэзией. С приходом нового курфюрста в 1785 году Людвиг получает должность придворного органиста. Двумя годами позднее он едет в Вену, где знакомится с кумиром — Вольфгангом Моцартом. Импровизация молодого музыканта впечатлила Амадея, и тот предсказывал юному дарованию признание в будущем. Он также согласился быть его учителем, однако этому не суждено было случиться. Известие о смерти матери Бетховена заставляет Людвига вернуться в родной город — Бонн, и взять на себя обеспечение братьев, играя в оркестре и давая частные уроки музыки.

В 1792 г. по ходатайству курфюрста Бетховен отправляется в Вену закончить свое обучение под руководством основоположника венской классической школы Йозефа Гайдна. Параллельно его учителями были известные на те времена музыканты: Сальери, Альбрехтсбергер и Шенк. В Вене, проживая в доме графа Лихновского, композитор привлекает внимание аристократии. Князь Лобковиц предоставил ему свою капеллу, а граф Разумовский — свой квартет. Важно! Несмотря на предрасположенность знати к композитору, он не позволял помыкать собой, иногда вступая в конфликты с графами. Стремление к положению свободного художника — один из признаков романтизма.

Идеи борьбы и победы силы духа над страданиями отразились в его творчестве, особенно в таких произведениях:

• Третья “Героическая” симфония;
• Пятая симфония;
• Опера “Фиделио”;
• Музыка к трагедии Гете “Эгмонт”;
• 23-й сонате “Аппасионата”.

Важно! Изначально 3-й симфония посвящалась Наполеону. Однако узнав о коронации Бонапарта, автор сам вырвал лист с адресатом из партитуры. Стоит запомнить и то, что “Фиделио” — единственная опера Бетховена.

Все свои симпатии, а также имена женщин, с которыми у него были отношения, Бетховен хранил в секрете. Биографам известны только несколько девушек, с которыми можно связать имя композитора:

• Известно, что он был влюблен в дочь итальянского аристократа Джульетту Гвиччарди, которой давал уроки игры на фортепиано. Однако впоследствии она вышла замуж за графа Галленберга.
• Обнаружены любовные письма Бетховена к таинственной “бессмертной возлюбленной”. Исследователи считают, что они были написаны Терезе Брунсвик — также одной из учениц композитора, с которой его связывала долгая дружба.
• Известен факт симпатии Людвига к писательнице и подруге Гете Бреттине Брентано. Однако и она предпочла другого мужчину.

Таким образом, Бетховен остался вне отношений, а любовные неудачи стали еще одним ударом по его душевному состоянию.

Музыкальные завещания потомкам

В 1818 г. композитор полностью глохнет и для общения пользуется “разговорным блокнотом”. Внутреннее тяжелое состояние Бетховена усугубляется напряженной политической ситуацией в стране, однако ограниченные возможности не мешают ему продолжать сочинять. Важно! Были найдены документы, в которых говорилось о слежке за композитором и возможной угрозе его жизни, в связи с политическими взглядами. С 1820 г. Людвиг берет на себя опеку над племянником Карлом, перед этим пережив долгие судебные разбирательства с неблагонадежной матерью мальчика. Карл доставлял немало хлопот дяде и, несмотря на все усилия Бетховена, племянник вырос лицемерным и лживым человеком. В поздний период жизни мировоззрение композитора меняется. Вместо героической борьбы его интересуют философские концепции развития внутреннего человеческого мира. Такие переживания он воплощает в полифонии, в частности с помощью фуг, которые композитор пользуется все чаще: в своих последних 5-ти сонатах (28-32) и написанных квартетах.

В 1823 г. Бетховен заканчивает лучшее по его мнению произведение — “Торжественную мессу”. В ней он постарался выразить все свои пацифистские и объединительные идеи. Однако последователи отметили, что раскрыть свои взгляды шире ему удалось в 9-й симфонии, которая была написана на заказ Лондонского симфонического общества. Важно! Слава и признание Бетховена в Англии были неоспоримо больше, чем на родине, из-за чего Бетховен даже планировал переехать туда.

• 1 Биография
• 2 Первые 10 лет в Вене
• 3 Поздние годы: 1802—1812
• 4 Последние годы
• 5 Ученики Бетховена
• 6 Причины смерти
• 7 Интересные факты
  • 7.1 Бетховен в литературе
  • 7.2 Бетховен в кинематографе
  • 7.3 Бетховен в современной музыке
  • 7.4 Бетховен в популярной культуре
• 8 Произведения
• 9 Музыкальные фрагменты
• 10 Памятники Бетховену
• 11 Библиография
• 12 Примечания
• 13 См. также
• 14 Ссылки
• 15 Литература

Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, но они быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен думал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым.

«Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, — признался он наконец, — но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам».

ⓘ Энциклопедия / Гейлигенштадтское завещание — Вики ..

Бетховен начал давать уроки музыки ещё в Бонне. Его боннский ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным другом композитора. Брейнинг помог Бетховену в переделке либретто «Фиделио». В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди. Джульетта была родственницей Брунсвиков, в семье которых композитор бывал особенно часто. Бетховен увлёкся своей ученицей и даже думал о женитьбе. Лето 1801 года он провёл в Венгрии, в имении Брунсвиков. По одной из гипотез, именно там была сочинена Лунная соната. Композитор посвятил её Джульетте Гвиччарди. Однако Джульетта предпочла ему графа Галленберга, посчитав именно его талантливым композитором. О сочинениях графа критики писали, что в них можно точно указать, из какого произведения Моцарта или Керубини заимствована та или другая мелодия. Ученицей Бетховена была и Тереза Брунсвик. Она обладала не только музыкальной одарённостью — прекрасно играла на рояле, пела, даже дирижировала. Познакомившись с известным швейцарским педагогом Песталоцци, она решила посвятить себя воспитанию детей. В Венгрии Тереза открыла благотворительные детские сады для детей бедняков. До самой смерти (Тереза умерла в 1861 году в преклонном возрасте) она осталась верна избранному делу. Бетховена связывала с Терезой длительная дружба. После смерти композитора было найдено большое письмо, которое получило название «Письмо к бессмертной возлюбленной». Адресат письма неизвестен, но некоторые исследователи считают «бессмертной возлюбленной» Терезу Брунсвик.

Бетховен стал прототипом главного героя — композитора Жана Кристофа в одноимённом романе, одном из наиболее известных произведений французского автора Ромена Роллана. Роман стал одним из произведений, за которое Роллану в 1915 году была присвоена Нобелевская премия по литературе.

• О судьбе Людвига ван Бетховена снят фильм «Бессмертная возлюбленная».
• Главный герой культового фильма «Заводной апельсин» Алекс очень любит слушать музыку Бетховена, поэтому фильм насыщен ею.
• Фильм-комедия «Бетховен» не имеет ничего общего с этим композитором, кроме того, что в его честь назвали собаку.
• В фильме «Героическая симфония» Бетховена сыграл Ян Харт.
• В фильме «Переписывая Бетховена» рассказывается о последнем годе жизни композитора.

• Американский музыкант Чак Берри в 1956 году написал песню Roll Over Beethoven, вошедшую в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone. Помимо самого Бетховена, в песне упоминается также и Пётр Чайковский.
• Этому композитору посвящена песня «Бетховен» из альбома «Раздвоение личности» группы Сплин.
• В альбоме Metal Heart 1985 года немецкой хэви-метал-группы
• Также, по непонятным причинам, в честь Бетховена названа песня Beethoven’s Cunt с сольного альбома Сержа Танкяна Elect The Dead.

Родион Щедрин непредсказуем – так было всегда. Каждое произведение, вышедшее из-под его пера, неизменно удивляет. Композитору присуща некая «игра» с нами, его поклонниками и слушателями: скучать Щедрин не дает. В 1960-х он пишет, например, «Не только любовь» и «Озорные частушки», и все с упоением обсуждают яркого молодого «фольклориста», в 1970-х неожиданно появляется новаторская эпопея «Мертвые души», следующее десятилетие ознаменуется чеховскими балетами и расцветом программно-инструментального, а также хорового творчества.

Всего год назад мы слушали «Мессу поминовения», посвященную памяти Майи Плисецкой, и сразу после премьеры некоторые поспешно констатировали новый «аскетичный» период в творчестве композитора. А нет у Щедрина никаких периодов! Есть куда более интересная способность – свободно владеть многими сюжетно-жанровыми сферами и применять любую из них к месту и ко времени.

Теперь Щедрин решил удивить нас своим очередным обращением к сложной и неоднозначной комической сфере, несомненно, имеющей для него важное значение. Почему важное? Потому что эту мощную краску он периодически использует с самых первых опусов, чтобы показать нам: можно и так воспринимать мир, а здесь самое время через комическую призму и на самих себя посмотреть.

Воплощать все многообразие, относящееся к комической категории, Щедрину удается едва ли не лучше всех. Те, кто знакомы с музыкой Родиона Константиновича, сомневаться в его выдающемся чувстве юмора не должны. Маэстро Юрий Темирканов вообще считает, что таким свойством личности отличаются только три композитора: Гайдн, Прокофьев и Щедрин.

Новый опус, представленный оркестром Мариинского театра сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Москве, вновь посвящен легендарной балерине, человеку планетарного масштаба, супруге композитора – Майе Плисецкой. Буквально недавно вышло новое переиздание ее автобиографической книги, читать которую сродни обращению к неисчерпаемому источнику: познать личность Майи Михайловны невозможно, можно лишь пытаться от страницы к странице приблизиться к пониманию ее многогранности.

Пожалуй, рассказ Михаила Зощенко «Приключения обезьяны», избранный Щедриным для нового сочинения, по своему языковому колориту, по интеллектуальному юмору во многом напоминает как раз тот стиль, каким написана книга «Я, Майя Плисецкая». Во всяком случае, многие сюжеты балерина написала именно таким способом: с необыкновенным и даже виртуозным остроумием, подвластным немногим.

Полное название нового опуса выглядит так: «Приключения обезьяны» – музыкальное прочтение по одноименному рассказу М.Зощенко, Концерт для рассказчика, трубы, валторны, флейты, арфы и двух исполнителей на ударных инструментах в сопровождении струнного оркестра и чембало в память Майи Плисецкой, так любившей этот рассказ. Сразу понятно: ключевая ставка сделана на оркестровку. Только вновь Щедрин, признанный мастер работы с оркестровыми средствами, оказался непредсказуем: к примеру, арфа фрагментами препарирована (листочек бумаги между струнами), эффектно использован художественный свист (в исполнении Федор Ухатов), кроме того, музыканты возгласами изображают «кооператив».

История про Алешу Попова, приютившего сбежавшую из зоопарка и склонную к приключениям обезьянку, в прочтении Щедрина многим напомнила Симфоническую сказку Прокофьева «Петя и волк». Разумеется, не случайно.

Щедрин несколько лет назад уже сделал успешный ответ новогодней монополии Чайковского: теперь в Мариинском в праздничные дни на одной сцене дают «Щелкунчика», а на другой – оперу Щедрина «Рождественская сказка», обладающую не меньшей волшебной силой. Отныне инструменты можно изучать не только по «Пете и волку» или, допустим, по «Путеводителю по оркестру» Бриттена – появился такой же яркий, благодатный и, самое главное, захватывающий материал Щедрина.

«Захватывает» композитор далеко не только оркестровкой: отлично сделана драматургия по законам кадрового мышления, эпизоды контрастно сменяют друг друга, остаются в памяти (чего только стоит банный фрагмент!), интереснейшим образом в партитуру вводятся подчас экзотические ритмические формулы и «звучные» рельефные мелодии. Как-то Щедрин в одном из интервью абсолютно правильно сказал: «Публика хочет услышать и ритм, и остинатность, и мелодическую линию – словом, все то, что изъял авангард». Композитора невозможно упрекнуть в игнорировании новых техник, все они широко представлены в его творчестве, но следует повториться: ко времени и к месту.

Иногда комическое, особенно в музыке, трудноуловимо: даже если есть слово, неудачный «пассаж» способен его нивелировать. Щедрин же при работе с комическими средствами за всю жизнь ни разу не ошибся: слушая его новое сочинение, невозможно эмоционально не откликнуться, оно одновременно вызывает подлинные чувства и дает богатую почву для размышлений. Ведь смех постоянно ходит с чем-то рядом: хорошо бы, если только с лирикой, но подчас и с трагедией. Такую амбивалентность человеческой жизни Щедрин не просто чувствует, а не понаслышке знает, что естественным образом находит отражение в его музыке.