Завещание бетховена на русском

Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Завещание бетховена на русском». Также Вы можете бесплатно проконсультироваться у юристов онлайн прямо на сайте.

Моим братьям Карлу и [Иоганну] Бетховенам.1

О вы, люди, считающие или называющие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. Мое сердце и разум с детства были склонны к нежному чувству доброты, и я даже всегда был готов к свершению великих дел. Но подумайте только: вот уже 6 лет2 я пребываю в безнадежном состоянии, усугбленном невежественными врачами. Из года в год обманываясь надеждой на излечение, я вынужден признать, что меня постиг длительный недуг (его излечение может занять годы или вообще окажется невозможным).

Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим — о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я все-таки не мог сказать людям: «говорите громче, кричите, ведь я глух», — ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.

Мое несчастье причиняет мне двойную боль, поскольку из-за него обо мне судят ложно. Для меня не должно существовать отдохновения в человеческом обществе, умных бесед, взаимных излияний; я обречен почти на полное одиночество, появляясь на людях лишь в случае крайней необходимости; я вынужден жить как изгой. Ведь, стоит мне приблизиться к какому-нибудь обществу, меня охватывает жгучий страх: я ужасно боюсь, что мое состояние будет замечено. Так было и эти полгода, которые я провел в деревне. По требованию моего благоразумного врача я должен был елико возможно щадить мой слух. Это почти совпало с моей теперешней естественной склонностью, хотя иногда, увлекаемый потребностью в обществе, я позволял себе уступить искушению. Но какое же унижение я испытывал, когда кто-нибудь, стоя возле меня, слышал вдалеке звук флейты, а я ничего не слышал, или он слышал пение пастуха, а я опять-таки ничего не слышал.3

Гейлигенштадтское завещание — оригинальный текст и перевод

• Симфония №5
• Соната для фортепиано №14 «Лунная»
• «Эгмонт»
• К Элизе («Für Elise»)
• Сурок («Marmotte»)
• Симфония №9
• Концерт для фортепиано с оркестром №5 «Император»
• Крейцерова соната
• Рондо «Ярость по поводу потерянного гроша»
• Скрипичный концерт D-dur
• Соната для фортепиано №23 «Appassionata»
• Соната для фортепиано №8 «Патетическая»
• «Застольная» (Come fill, fill, my good fellow!)

1. ↑ Кремнев Борис, 1961, с. 109.

• Читать

Умлауф, который обычно дирижировал оркестром, предложил на минуту приостановить репетицию, не объясняя причин. Затем он обменялся несколькими словами с певцами, и репетиция возобновилась. Но снова началась сумятица. Пришлось опять сделать перерыв. Было совершенно очевидно, что продолжать под управлением Бетховена невозможно, но как дать ему это понять? Ни у кого не хватало духа сказать ему: “Уйди, бедный калека, ты не можешь дирижировать”.
Бетховен озирался и ничего не понимал. В конце концов Шиндлер подал ему записку: “Умоляю вас, не продолжайте, позже объясню, почему”. Композитор опрометью бросился бежать. Дома он в изнеможении бросился на диван и спрятал лицо в ладони. “Бетховен был ранен в самое сердце, и впечатление об этой ужасной сцене не изгладилось в нем до самой смерти”, — вспоминал Шиндлер.
Но Бетховен не был бы самим собой, если бы не взял реванш у несчастья. Спустя два года он дирижировал (точнее, участвовал “в управлении концертом”) своей Девятой симфонией. По окончании раздались овации. Композитор, стоя спиной к залу, ничего не слышал. Тогда одна певица взяла его за руку и обернула к публике. Бетховен увидел поднявшихся с мест рукоплещущих людей с восторженными лицами.

Проблемы со слухом появились у композитора в 28 лет. Врачи полагали, что причиной этому могло быть… заболевание брюшной полости. Бетховен часто жаловался на колики — “мою обычную болезнь”. К тому же летом 1796 года он переболел тяжелой формой тифа.
Такова одна из версий. Биограф Бетховена Э.Эррио говорит о других причинах глухоты: “Действительно ли она возникла около 1796 года из-за простуды? Либо ее причиной была оспа, усеявшая рябинами лицо Бетховена? Сам он приписывал глухоту заболеваниям внутренних органов и указывал, что болезнь началась с левого уха…”
Причинами назывались также грипп и сотрясение мозга. Но ни одна из них не объясняет особенность потери слуха у Бетховена.
Композитор обратился к врачам. Ему прописывали ванны, пилюли, миндальное масло. Даже такое мучительное лечение, как мушки на руки. Узнав, что “гальванизмом” якобы излечили глухонемого ребенка, Бетховен собирался этот метод испробовать на себе.
Между тем глухота развивалась и принимала стойкую форму. В одном из писем композитор приводит характерный признак: “День и ночь у меня беспрерывный шум и гудение в ушах”.
Глухоту Бетховена начали замечать окружающие. Первым оказался приятель Рис. В 1802 году он гулял с композитором в окрестностях села Гейлигенштадта недалеко от Вены. Рис обратил внимание Бетховена на интересную мелодию, кем-то исполнявшуюся на пастушеской свирели. Полчаса Бетховен напрягал слух и ничего не услышал. Рис вспоминал: “он сделался необыкновенно тих и мрачен, несмотря на то, что я его уверял, будто тоже ничего не слышу (чего в действительности не было)”.

В Гейлигенштадте Бетховен находился с весны до осени 1802 года. Поехать туда рекомендовал лечащий врач Шмидт. Профессор надеялся, что жизнь в деревне поможет пациенту. Композитор находился в полном уединении среди живописной природы.
Здесь он закончил самое жизнерадостное свое произведение — Вторую симфонию. Напряженно работал над такими светлыми сочинениями, как соната ор. 31 №3 и вариации ор. 34 и ор. 35. Но тишина и чистый воздух состояния слуха не улучшили. Бетховена охватила смертельная тоска, особенно после истории с Рисом.
Находясь в удрученном состоянии, в октябре 1802 года он составил завещание. Текст был обнаружен в бумагах композитора после его смерти. В нем говорится: “О люди, считающие или называющие меня неприязненным, упрямым, мизантропом, как несправедливы вы ко мне!.. Шесть лет, как я страдаю неизлечимой болезнью, ухудшаемой лечением несведущих врачей. С каждым годом все больше теряя надежду на выздоровление, я стою перед длительной болезнью (излечение которой возьмет годы или, должно быть, совершенно невозможно)… Еще немного, и я покончил бы с собою. Меня удержало только одно — искусство. Вы, братья мои, Карл и… тотчас после моей смерти попросите от моего имени профессора Шмидта, если он будет еще жив, чтобы он описал мою болезнь; этот же листок вы присоедините к описанию моей болезни, чтобы люди хоть после моей смерти по возможности примирились со мною”.
Многие, впрочем, пока считали, что Бетховен просто рассеян.

«Гейлигенштадтское завещание» Бетховена. Полный текст

Почти все самое значительное композитор создал с ослабленным слухом и при полной глухоте.
За год до “Гейлигенштадтского завещания” он написал сонату до диез минор — “Лунную”. Через год — “Крейцерову сонату”. Затем погрузился в работу над знаменитой “Героической” симфонией. Потом были сонаты “Аврора” и “Аппассионата”, опера “Фиделио”.
В 1808 году у композитора почти не осталось надежд на возвращение слуха. Тогда появилось наиболее известное произведение — 5-я симфония. Ее идею Бетховен выразил словами: “Борьба с судьбой”. Средствами музыки композитор дал представление о своем душевном состоянии в последние годы. Его вывод: сильный человек может справиться с роком.
К 1814—1816 годам Бетховен оглох настолько, что полностью перестал воспринимать звуки. С людьми он общался при помощи “Разговорных тетрадей”. Собеседник писал вопрос или реплику, композитор их читал и устно отвечал.
Бетховен перенес и этот удар. Он создает пять значительных фортепианных сонат и пять струнных квартетов. Вершиной является написанная за два года до смерти “Эпическая” девятая симфония с одой “К радости”. Начинаясь трагически, симфония завершается светлыми образами.

Существует несколько объяснений болезни композитора. Одно из них — версия Ромена Роллана и парижского врача Маража.
По мнению доктора, болезнь началась с левой стороны и была вызвана повреждением внутреннего уха, откуда исходят различные ответвления слухового нерва. Мараж пишет: “Если бы у Бетховена был склероз, то есть если бы он был внутри и снаружи погружен в слуховую ночь начиная с 1801 года, то, возможно, чтобы не сказать — несомненно, он не написал бы ни одного из своих произведений. Но его глухота, лабиринтного происхождения, представляла ту особенность, что, отделяя его от мира внешнего, она зато поддерживала его слуховые центры в состоянии постоянного возбуждения, производя музыкальные вибрации и шумы”.
Люди с больным лабиринтом нередко слышат восхитительную музыку. Однако они ее не запоминают и не могут воспроизвести. Бетховен обладал цепкой памятью, которая позволяла ему эту музыку сохранять в воображении. К тому же он владел профессиональными навыками для ее “аранжировки”. Воспроизводить музыку композитор мог на своем фортепиано со специальным резонатором. Он брал палочку в зубы, вставлял в инструмент и улавливал колебания.
Мараж приходит к выводу: “При заболевании нервного слухового аппарата прежде всего страдает восприятие высоких тонов… Наконец, следует указать на субъективные расстройства слуха в виде жалоб на шум и восприятие мнимых звуков, характерных для начальной стадии некоторых заболеваний слухового нерва. Иногда подобные шумы вызываются сосудистыми заболеваниями, аневризмами, спазмами вблизи слухового нерва”.
Можно предположить, что если бы не было глухоты, то не было бы и Бетховена. Отгораживая его от внешнего мира, глухота способствовала концентрации внимания — необходимого для творчества. В творчестве композитору, по его словам, также помогала добродетель. Ее он придерживался всю жизнь. А главное — он был убежден, что создан для работы, которая не по плечу другим.

• Геометрия
• Информатика
• Математика
• Алгебра
• Алгебра и начала математического анализа

• Изобразительное искусство
• Музыка

• Испанский язык
• Английский язык
• Немецкий язык
• Французский язык

Текст «Гейлигенштадтского завещания» (письмо Бетховена братьям)

• Основы безопасности жизнедеятельности
• Физическая культура

• Русский язык
• Литература
• Литературное чтение

• История
• География
• Обществознание
• Экология
• Россия в мире
• Право
• Окружающий мир
• Экономика

• Технология (мальчики)
• Технология
• Технология (девочки)

Дата рождения Людвига ван Бетховена не зафиксирована ни в каких документах. Историки предполагают, что второй ребенок в семье Бетховенов родился 16 декабря 1770 года, поскольку есть запись в церкви Святого Ремигия в городе Бонне о крещении – датирована 17 декабря, а по католическому обычаю детей крестили на следующий день после рождения.

Дед, в честь которого композитора и назвали, служил в придворной капелле. Позже там выступал отец Бетховена, Иоганн. Мать Мария-Магдалина не имела отношения к музыке, будучи дочерью придворного шеф-повара.

Известный дед был против этого брака, но не препятствовал. На тот момент Мария-Магдалина Кеверих в свои 18 лет была уже вдовой. Из семи детей, рожденных ею в новой семье, выжило только трое. Она очень любила своего сына Людвига, а тот был привязан к матери.

Приложения І. Гейлигенштадтское завещание

Когда мальчику было 3 года, умер его дед, Людвиг-старший, а мать как раз ждала ребенка. После рождения младенца уделять внимание старшему сыну она не могла. Говорят, что Людвиг был трудноуправляемым мальчиком, и в наказание его часто запирали в комнате, где стоял клавесин. Странно, но Людвиг не рвал струн: будущий композитор садился и импровизировал, играя двумя руками одновременно, что не свойственно маленьким детям.

Бетховен в 11 лет начинает работать в театральном оркестре, не окончив школу, – так он зарабатывал на жизнь для всей семьи едва ли не с 13-летнего возраста. До конца своих дней он так и писал с ошибками.

Ему очень трудно давалась математика, особенно действия умножения и деления.

Однако композитор без посторонней помощи выучил французский, итальянский и латынь. Он томами читал литературу, любил Шекспира, Гомера, Плутарха, восхищался произведениями Гете и Шиллера.

Людвиг унаследовал талант к музыке от семейной династии.

Иоганн Бетховен преклонялся перед творчеством Моцарта. С момента рождения сына он буквально загорелся идеей сделать того великим композитором. Так, Бетховен-младший с детства овладевал скрипкой и клавесином. В 8 лет он давал первые публичные выступления. Отец просил своих коллег позаниматься с мальчиком. Людвиг учился также органу.

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно, под впечатлением от смерти реального пса).

Первую из девяти вариаций на известный марш Дресслера Бетховен написал в 12 лет. Тогда же он числился в должности помощника придворного органиста.

В 17-летнем возрасте Бетховен посетил Вену, где тогда находился Моцарт. Ему даже посчастливилось сыграть для Вольфганга Амадея.

Сначала известный австрийский композитор холодно воспринял игру Людвига, мол, тот сыграл разученные ранее произведения. Тогда молодой пианист предложил Моцарту, чтобы тот сам задал тему для вариаций. Тот так и сделал – и с тех пор слушал, не прерываясь, игру юноши, а потом сказал, что об этом таланте вскоре заговорит весь мир. Слова стали пророческими.

Бетховену даже удалось взять несколько уроков игры у Моцарта. Но внезапно поступило известие о смерти матери, и Бетховен срочно покинул Вену.

Гейлигенштадтское завещание (Heiligenstadter Testamenthaus)

После смерти матери Людвиг слег – сначала от тифа, а потом от оспы. На лице остались язвы, а глаза поразила близорукость. Заботу о двух младших братьях он вынужден был взять на себя. А еще через 5 лет умирает и его отец Иоганн.

Это сильно повлияло на характер музыканта.

Например, упросить Бетховена что-либо сыграть не всегда получалось. Он не любил требовательного к себе отношения. Он отказался выполнять просьбу князя Лихновского, мол, тот, несмотря на свой очень высокий статус, не имеет права возвеличивать свою персону над другими.

Людвиг любил тишину. Если присутствующие во время его выступления издавали хоть какой-то шум, музыкант сразу прекращал игру.

В 27 лет у него начала развиваться глухота. В «Гейлигенштадтском завещании», написанном в осознании неизбежной потери слуха, Бетховен указывает на болезнь как на причину своего ужасного характера: «Вы, люди, которые считают меня злонравным, упрямым или мизантропическим – как же вы несправедливы ко мне, ведь не знаете тайной причины того, что вам кажется … Вот уже 6 лет я нахожусь в безнадежном состоянии, углубленном невежественными врачами…»

Весь творческий путь Бетховена связан с фортепиано. Кроме грандиозной галереи сонат композитором для фортепиано создано большое количество произведений других жанров. Он написал более двадцати циклов вариаций, три цикла багателей, пять рондо, более сорока мелких пьес, в том числе много бытовых танцев (вальсы, лендлеры, экосезы, менуэты).

Каковы же несонатные формы сочинений Бетховена?

Начал композитор свое творчество с «Девяти вариаций на тему марша Э. К. Дресслера» для фортепиано (1782, автору 12 лет) и, можно сказать, закончил фортепианные сочинения грандиозным циклом «Тридцать три вариации на тему вальса А. Диабелли», ор. 120 (1819–1823), после них следует для фортепиано только «Шесть багателей», ор. 126, (1823–1824).

Жанр вариаций после сонат занимает главное место в фортепианном наследии композитора, но и многие сонаты включают вариации как компонент сонатного цикла. Так, в знаменитой «Аппассионате» вторая часть написана в форме вариаций; вариации включены и в другие сонаты, например в двенадцатую, тридцатую.

В связи с этим можно высказать суждение, что вся «большая музыка» есть вариации. Сочинять — значит разнообразить. Вариационный принцип так же древен, как сама музыка.

Бетховен — неоспоримый мастер вариаций. Его гений открыл нам огромный диапазон контрастов внутри обычной вариационной формы. Вариации Бетховена не носят единообразный характер, они весьма различны по трудности. Некоторые из них имеют обычную, классическую форму ряда вариаций, написанных в одной тональности с одной медленной и одной минорной перед концом (если основная тональность мажорная).

Наряду с вариациями обычного типа встречаются вариации весьма своеобразные по форме. Например, «Шесть вариаций» фа мажор, ор. 34 написаны так, что каждая вариация имеет другую тональность, причем тональности находятся между собой в терцовом соотношении. Очень своеобразны и значительны «Пятнадцать вариаций» ми-бемоль мажор с фугой на тему контрданса из балета «Творения Прометея», ор. 35, а также «Тридцать три вариации» на тему вальса А. Диабелли, ор. 120.

«Тридцать две вариации» до минор (без опуса) на собственную тему являются одним из самых выдающихся фортепианных сочинений Бетховена несонатной формы. Они созданы в 1806 году, изданы в 1807 году. Содержательность этого цикла во многом предопределена его замечательной оригинальной темой — бетховенской по мощному и суровому трагизму, имеющей исторические корни. Она впитала в себя некоторые характерные выразительные средства, которые, еще начиная с XVII века, сложились для создания трагических образов. Использовался, например, прием нисходящего хроматического basso ostinato, характерного для пассакальи, чаконы, ритм сарабанды, например Crucifixus из Мессы си минор Баха.

Вариации до минор являются вехой в развитии вариационной формы. Они как бы подытожили форму классических вариаций.

В эпоху барокко вариационная форма развивалась по трем типическим направлениям:

1. Варьирование баса (как в Гольдберг-вариациях Баха).

2. Варьирование мелодии (как в хоральных прелюдиях).

3. Варьирование гармонических последований (как в Чаконе Баха из Партиты ре минор для скрипки соло).

Большим новаторством Бетховена является использование всех возможных типов варьирования внутри неизменной метрической структуры. В этом, прежде всего, заключается целостность «Тридцати двух вариаций». Тема может быть изменена до неузнаваемости, но метрическая структура каждой вариации и целого произведения постоянны. В процессе варьирования тема подвергается существенным изменениям, но нет и следа механического чередования эпизодов. Здесь обнаруживаются сонатная драматичность, конфликтность, сонатное нагнетание и даже очертания сонатной формы. Это произведение во многом предвосхитило финал Четвертой симфонии Брамса.

С точки зрения формы Вариации интересны тем, что в их структуре есть единство, и они представляют целостную трехчастную форму с репризой. Вариации группируются большей частью в соединения из нескольких вариаций. После темы следуют три вариации с однотипными фигурами — сначала в партии правой руки, затем в левой и, наконец, в обеих руках. Эти три близкие по изложению вариации объединены в одну группу. Затем идет группа из пяти вариаций, причем в двух первых развивается одна и та же идея, в середине — одна вариация другого типа, а потом еще две вариации, имеющие одинаковое построение. В целом — это как бы экспозиция всего произведения. После этого следует средний эпизод в до мажоре, а затем вариации, объединенные по две. Таким образом, до-мажорный эпизод представляет изложение темы и две пары вариаций. Далее построение из шести вариаций. Это как бы разработка (как в сонатах). После этих шести вариаций возникает то, что можно назвать подобием репризы — хоральное изложение темы на своеобразном колеблющемся фоне. В начале сочинения после темы были три однотипные вариации. Здесь же вместо трех — одна, но такого же типа, как и третья в начале. В результате происходит явное возвращение к началу. После нескольких вариаций следуют последние две — это как бы кода. Тридцать первая вариация буквально повторяет тему на органном пункте, а тридцать вторая изложена в виде гаммообразных пассажей. После этого начинается собственно кода, которая состоит из сцепления ряда мелких вариаций, приводящих к заключению.

Из многочисленных несонатных форм выделяются циклы багателей ор. 33, 119 и 126, которыми Бетховен предвосхищает будущую романтическую миниатюру.

Само название «багатель» (пустячок, безделушка) говорит о том, что Бетховен не ставил здесь больших творческих задач. Это как бы отдых, расслабление после творческого напряжения.

«Семь багателей» ор. 33 (1802 год) — отдельные картинки, пьесы, не связанные одной идеей. Среди них есть жанровые зарисовки, бытовые сцены, картины деревенского танца.

Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) – первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига “второго Моцарта”).

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде “Элегия на смерть пуделя” (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.

Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок – и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.

В своем “Гейлигенштадтском завещании”, написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера:

“О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным – как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. /…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…”

Бетховен – последний из титанов “венской классики”. В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них – девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.

Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: “Так сама судьба стучится в дверь!”

Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что “тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы”… Так или иначе: образ “поединка с судьбой” стал частью бетховенского мифа.

• В.М.Элькин. Рассказик о забавном. Рубрика: Музыка и интеллект
• И.И.Полонейчик — «Фундамент и Стены» Рубрика: Память и интеллект
• Новые ссылки на музыкальные программы В.М.Элькина. Рубрика: Музыка и интеллект
• В.М.Элькин «Преданное пианино» Рубрика: Музыка и интеллект
• В.М.Элькин. «12 роялей Питера» Рубрика: Музыка и интеллект

• Татьяна: С информацией знакома, но
• Герда: Все таки хотелось бы
• Иван Полонейчик: «Хость» может писать любую
• Хость: «великие художники» БИТЛЗ,
• Виктор Евгениевич: Чувствуется интеллигент — ещё
• Анастасия: Доброго времени суток!

• Произведения
• Театры и залы
• Фестивали
• Персоналии
• Коллективы

Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова
127030, Москва, Сущевская ул, 14

Вторник – Суббота
10:00—22:00
Воскресенье
10:00—20:00
Понедельник — выходной
Последний вторник каждого месяца — санитарный день.

Музыкальные завещания потомкам

• Бессрочный полный доступ ко всем материалам сайта (VIP-статус)
• Урок № 1. Курс «Нотная грамота»
• Урок игры на фортепиано № 1
• Как играть мелодию из фильма «Пираты карибского моря»
• Ноты для фортепиано песни Филиппа Киркорова (Ирины Билык) — Снег
• Майская акция 2021. Полный доступ к сайту, урокам и нотам!
• Музыка из сериала Сваты

• Музыка из фильма «Список Шиндлера»
• Урок игры на фортепиано № 1
• Саундтрек к кинофильму «Пираты карибского моря»
• Как играть мелодию из фильма «Пираты карибского моря»
• Как играть песню из фильма «Титаник»
• Урок № 1. Курс «Нотная грамота»
• Урок игры на фортепиано № 2

• Людвиг ван Бетховен никогда не называл свою сонату № 14 «Лунной». Это сделал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году
• Когда композитор осознал, что потеря слуха неизбежна, он решил свести счеты с жизнью. Сохранился документ — завещание композитора. Но сочинение симфонии № 3 заставило композитора передумать.
• Бетховен не слышал многих своих гениальных произведений, например 9-ю симфонию.
• Внутренний слух композитора был просто удивительным — сочинять гениальную музыку, не слыша ее, почти невозможно. У композитора был особенный рояль с более громким звуком, а также он пытался «услышать» музыку через колебания — для этого он зажимал в зубах карандаш и прикасался им к инструменту.

В 1802 году Людвиг по совету своего лечащего врача — профессора Иоганна Адама Шмидта, проживает в потрясающей своей живописностью местности — Гейлигенштадт, который в наше время является пригородом Вены, а тогда находился в северной части черты города. Из окон его дома открывался поразительный вид на поля и реку Дунай.

Видимо, профессор Шмидт считал, что Людвигу нужно лечить не сколько слух, сколько привести в порядок его душевное состояние, а также вылечить те самые заболевания органов брюшной полости. Скорее всего он полагал, что таким образом слух перестанет покидать композитора.

И вправду, Бетховен любил совершать долгие прогулки в живописных окрестных лесах Гейлигенштадта. Ему очень нравилась местная природа, он любил отдыхать в этой спокойной сельской атмосфере.

Однако лечение, может быть, и помогало в нормализации душевного состояния, но уж точно не останавливало прогрессирующую глухоту. Как-то раз Бетховен гулял по лесу недалеко от Гейлишенштадта вместе со своим другом и учеником, Фердинандом Рисом. Оба музыканта обратили внимание на пастуха, который играл на деревянном духовом инструменте (судя по всему, свирели).

Рис уже тогда заметил, что Людвиг не мог расслышать мелодию, которую играл пастух. При этом, по словам самого Риса, музыка была очень красива, но Бетховен ее не слышал. Пожалуй, это был первый случай, когда кто-то из близкого окружения Людвига узнал об этой проблеме самостоятельно, не от слов самого композитора.

Лечение, продолжавшееся с апреля по октябрь, к сожалению, так и не помогло Бетховену забыть о проблеме глухоты. Наоборот, чем дальше шло время, тем сильнее композитор осознавал, что от этой проблемы ему уже не избавиться.

Уже после смерти Людвига в 1827 году его друзья, Антон Шиндлер и Стефан Брёйнинг, найдут на столе в его доме документ, похожий на письмо его братьям. Данное письмо получило известность, как Гейлигенштадское завещание.

Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне 16 декабря, крещён там же 17 декабря 1770 года.

Его отец, Иоганн Бетховен (1740—1792), был певцом, тенором в придворной капелле[9]. Мать, Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце. Родители Людвига поженились в 1767 году.

Дед, Людвиг Бетховен (1712—1773), был родом из Мехелена (Южные Нидерланды). Он служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом (у него был бас), а затем — капельмейстером[9].

Отец композитора хотел сделать из своего сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление Людвига. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, и отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.

В 1782 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена[10]. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.

Дом, где родился композитор

После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался[11]:

«Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи».

Среди любимых писателей Бетховена — древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, английский драматург Шекспир, немецкие поэты Гёте и Шиллер.

В это время Бетховен начал сочинять музыку, но не спешил печатать свои произведения. Многое написанное в Бонне впоследствии было им переработано. Из юношеских сочинений композитора известны три детские сонаты и несколько песен, в том числе «Сурок».

В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул[12]: «Он всех заставит говорить о себе!»

Но занятия так и не состоялись: Бетховен узнал о болезни матери и вернулся в Бонн. Она умерла 17 июля 1787 года[13]. Семнадцатилетний юноша был вынужден стать главой семьи и взять на себя заботу о младших братьях. Он поступил в оркестр в качестве альтиста. Здесь ставятся итальянские, французские и немецкие оперы. Особенно сильное впечатление на юношу произвели оперы Глюка и Моцарта.

В 1789 году Бетховен, желая продолжить образование, начинает посещать лекции в университете. Как раз в это время в Бонн приходит известие о революции во Франции. Один из профессоров университета издаёт сборник стихов, воспевающих революцию. Бетховен подписывается на него. Тогда же он сочиняет «Песню свободного человека», в которой есть слова: «Свободен тот, для кого ничего не значат преимущества рождения и титул».

Проездом из Англии в Бонне остановился Гайдн. Он с одобрением отзывался о композиторских опытах Бетховена. Юноша решает ехать в Вену, чтобы брать уроки у прославленного композитора, так как, вернувшись из Англии, Гайдн становится ещё известнее. Осенью 1792 года, когда юный Бетховен собирается покинуть Бонн, он встречает Гайдна, и Гайдн после их знакомства, увидев талант ещё юного Бетховена, решается учить его.

Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном. Впоследствии Людвиг утверждал, что тот ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; а Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену[12]:

Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.

Уже в первые годы жизни в Вене Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза[14]. Его игра поразила слушателей.

Бетховен в 30 лет

Бетховен смело противопоставлял крайние регистры (а в то время играли в основном в среднем), широко использовал педаль (к ней тогда тоже обращались редко), употреблял массивные аккордовые созвучия. По сути, именно он создал фортепианный стиль

, далёкий от изысканно-кружевной манеры клавесинистов.

Этот стиль можно найти в его фортепианных сонатах № 8 «Патетической» (название дано самим композитором), № 13 и № 14. Обе имеют авторский подзаголовок Sonata quasi una Fantasia

(«Почти Фантазия»). Сонату № 14 поэт Л. Рельштаб впоследствии назвал «Лунной», и, хотя это название подходит лишь к первой части, а не к финалу, оно закрепилось за всем произведением.

Бетховен также сильно выделялся своим внешним видом среди дам и кавалеров того времени. Почти всегда его находили небрежно одетым и непричёсанным.

Бетховен сочиняет Шестую симфонию
Когда Бетховену было 34 года, Наполеон презрел идеалы Великой французской революции и объявил себя императором. Поэтому Бетховен отказался от намерения посвятить свою Третью симфонию ему[18]: «Этот Наполеон тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права и сделается тираном». На титульном листе рукописи «Патетической» можно видеть зачеркнутое автором посвящение. Тогда же Бетховен назвал свою Третью симфонию «Героической».

В фортепианном творчестве собственный стиль композитора заметен уже в ранних сонатах, но в симфоническом зрелость пришла к нему позднее. По словам Чайковского[12], лишь в третьей симфонии «раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена».

Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения. В эти же годы Бетховен работает над своей единственной оперой «Фиделио». Эта опера относится к жанру опер «ужасов и спасения». Успех к «Фиделио» пришёл лишь в 1814 году, когда опера была поставлена сперва в Вене, потом в Праге, где ею дирижировал знаменитый немецкий композитор Вебер и, наконец, в Берлине.

Джульетта Гвиччарди, которой композитор посвятил Лунную сонату

Незадолго до смерти композитор передал рукопись «Фиделио» своему другу и секретарю Шиндлеру со словами[12]: «Это дитя моего духа было произведено на свет в более сильных мучениях, чем другие, и доставило мне величайшие огорчения. Поэтому оно мне дороже всех…»

После 1812 года творческая активность композитора на время падает, однако через три года он начинает работать с прежней энергией. В это время созданы фортепианные сонаты с 28-й по последнюю, 32-ю, две сонаты для виолончели, квартеты, вокальный цикл «К далёкой возлюбленной». Много времени уделяется и обработкам народных песен. Наряду с шотландскими, ирландскими, уэльскими, есть русские и украинские. Но главными созданиями последних лет стали два самых монументальных сочинения Бетховена — «Торжественная месса» и Симфония № 9 с хором.

Девятая симфония была исполнена в 1824 году. Публика устроила композитору овацию. Известно, что Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора. Овация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали её прекращения. Подобные приветствия допускались только по отношению к особе императора[12].

В Австрии, после поражения Наполеона, был установлен полицейский режим. Напуганное революцией правительство пресекало любые «свободные мысли». Многочисленные тайные агенты проникали во все слои общества. В разговорных тетрадях Бетховена то и дело встречаются предупреждения[12]: «Тише! Осторожно, здесь шпион!»

И, вероятно, после какого-то особенно смелого высказывания композитора:
«Вы кончите на эшафоте!»
Могила Бетховена на центральном кладбище Вены, Австрия

Однако популярность Бетховена была так велика, что правительство не решалось его тронуть. Несмотря на глухоту, композитор продолжает быть в курсе не только политических, но и музыкальных новостей. Он читает (то есть слушает внутренним слухом) партитуры опер Россини, просматривает сборник песен Шуберта[12], знакомится с операми немецкого композитора Вебера «Вольный стрелок» и «Эврианта». Приехав в Вену, Вебер посетил Бетховена. Они вместе завтракали, и Бетховен, обычно не склонный к церемониям, ухаживал за своим гостем.

После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает племянника в лучшие пансионы и поручает своему ученику Карлу Черни заниматься с ним музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал учёным или артистом, но того привлекало не искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в долгах, он совершил попытку самоубийства. Попытка эта не причинила особого вреда: пуля лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен очень переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось. У композитора развивается тяжёлое заболевание печени.

Похороны Бетховена

Людвиг ван Бетховен умер 26 марта 1827 года, на 57-м году жизни. Свыше двадцати тысяч человек шли за его гробом. Во время похорон на Верингском кладбище была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером[12]:

В 1862 году останки композитора были эксгумированы для исследования, а в 1888 году перезахоронены на Центральном кладбище Вены.

После смерти композитора осталось несколько заметок в тетради, которые позже получили название «Неоконченная Десятая симфония Бетховена». В конце 2010-х годов у команды музыковедов и программистов появилась идея завершить это музыкальное произведение при помощи искусственного интеллекта и приурочить это событие к 250-летию со дня рождения композитора, который будут отмечать в декабре 2020 года. Первые наработки, полученные с помощью алгоритмов машинного обучения, уже получили одобрение сотрудников Дома Бетховена в Бонне[19].

История личной жизни одаренного пианиста на редкость трагична. Людвиг в кругу аристократической элиты считался простолюдином, поэтому не имел права претендовать на благородных девиц. В 1801 году влюбился в юную графиню Жюли Гвиччиарди. Чувства молодых людей не были обоюдными, так как девушка одновременно встречалась и с графом фон Галленбергом, за которого вышла замуж через два года после знакомства. Любовные терзания и горечь потери возлюбленной композитор выразил в «Лунной сонате», которая стала гимном неразделенной любви.

С 1804 по 1810 Бетховен страстно влюблен в Жозефину Брунсвик – вдову графа Йозефа Дейма. Женщина увлеченно отвечает на ухаживания и письма пылкого возлюбленного. Но роман закончился по настоянию родственников Жозефины, которые уверены, что простолюдин не станет стоящим кандидатом в супруги. После болезненного разрыва мужчина из принципа делает предложение Терезе Мальфатти. Получает отказ и пишет шедевральную сонату «К Элизе».

Пережитые душевные волнения настолько огорчили впечатлительного Бетховена, что он решил провести остаток жизни в гордом одиночестве. В 1815, после смерти брата, оказался втянутым в судебную тяжбу, связанную с опекой над племянником. Мать ребенка характеризуется репутацией гулящей женщины, поэтому суд удовлетворил требования музыканта. Вскоре выяснилось, что Карл (племянник) унаследовал вредные привычки матери.

К 30 годам Людвиг уже завоевал признание венской публики, уже сочинив шесть струнных квартетов, первую симфонию, пару фортепианных концертов, а также прославился, как сильнейший пианист Вены. Согласитесь, неплохая перспектива для молодого музыканта!

Однако параллельно с этим Людвига все сильнее и сильнее доставал посторонний звон в его ушах. Естественно, набирающего популярность композитора это явление волновало чрезвычайно сильно.

Известно, что в первое время Бетховен скрывал эту проблему от людей даже из самого близкого окружения. Однако в конце концов он не выдержал и в письме от 1 июня 1801 года рассказал о своем недуге своему очень хорошему старому другу — скрипачу Карлу Аменде.

В 1792 году Бетховен отправился в Вену, где быстро нашел друзей-меценатов. Чтобы усовершенствовать навыки в инструментальной музыке обратился к Йозефу Гайдну, которому приносил на проверку собственные произведения. Отношения между музыкантами сразу же не заладились, так как Гайдна раздражал строптивый ученик. Затем юноша берет уроки у Шенка и Альбрехтсбергера. Вокальное письмо совершенствует вместе с Антонио Сальери, который ввел молодого человека в круг профессиональных музыкантов и титулованных особ.